Over ons en wat we doen
Anamorfose
Stichting Anamorfose, gevestigd in Amsterdam, wil een dialoog met het publiek op gang brengen op basis van innovatieve kunst en technologie. We zijn ervan overtuigd dat kunst en technologie hand in hand kunnen gaan, zowel bij het tot stand brengen van sociaal-politiek bewustzijn, maar ook door gemeenschappen met elkaar te verbinden met het oog op solidariteit, zorg voor elkaar, de natuur, de planeet en ook ten aanzien van het universum. Wij denken en doen in een transdisciplinaire interactie, houden van experimenteren en verleggen de grenzen van wat deze media kunnen bereiken.
Opgericht in 2010 door beeldend kunstenaar Ibrahim Quraishi en dramaturg Gabriel Smeets ondersteunt en ontwikkelt de stichting transmediale projecten op het gebied van beeldende kunst, performance, extended reality (XR), AI, essays, film, fotografie en installaties.
Bestuursleden van 2010-2019 waren Siemon de Jong (TV-maker), Maaike Bleeker (professor Theaterwetenschappen) en Krisztina de Chatel (choreograaf). Vanaf 2019 zijn de bestuursleden Kristiina Koskentola (phd Filosofie en beeldend kunstenaar, schrijver), Stanislaw Liguzinski (XR-onderzoeker) en Frans van den Aardweg (voormalig bureau manager).
ROAMance
2024
In 2023 en 2024 ontwikkelen we een VR (virtual reality)- ervaring immersive social experiment genaamd ROAMance waarvoor we gesteund worden door het Nederlands Filmfonds en de Medienboard Berlin.
New Forms of Visual Storytelling
Whether participating in one of our thought-provoking installations or joining a live performance, visitors will find themselves immersed in sensory worlds that reveal the complexity of human truths. Our stichting serves as a hub for creative exploration, where we prototype new forms of visual storytelling and pioneer projects focused on social innovation.
About Us
Ibrahim Quraishi (Nairobi, Kenia) is een beeldend kunstenaar wiens werk verschillende media omvat: fotografie, foto's, video, film en performance-installatie. ArtNet noemde hem in 2017 een van de top 50 hedendaagse Europese kunstenaars en schreef over hem: "gedefinieerd door een nomadisch bestaan verdeelt Quraishi zijn tijd tussen verschillende steden in Europa en het Midden-Oosten, onderzoekt hij bewust de dynamiek van migratie, onteigening en samenleven binnen de zeer rigide sociaal-politieke sferen van ingebeelde gemeenschappen binnen de contouren van de beeldende kunst context, terwijl hij vrijelijk speelt met de spanningen tussen de complexiteit van het echte en ons verlangen naar eenvoud".
Stanislaw Liguzinski is een Pools-Nederlandse onderzoekscoördinator aan de Nederlandse Filmacademie (AHK), mededirecteur van de Essay Film Studio van de Lodz Film School (PL) en hoofd VR-programmeur van het Imagine Film Festival in Amsterdam (NL). Afgestudeerd aan academische programma's in media, film en kritische theorie, maar ook aan het Master of Film programma aan de Nederlandse Filmacademie, combineert hij zowel praktijk als theorie om overtuigende vormen van praktijkgericht onderzoek in XR en film te ontwikkelen. Hij schreef voor Poolse mediakanalen, redigeerde tijdschriften, stelde programma's en XR-ervaringen samen voor internationale filmfestivals en culturele instellingen zoals IFFR, Go Short, Kaboom of New Horizons (PL). Hij doet onderzoek en voltooit een PhD over videografische vormen van denken.
Ayşe Orhon zij is van Joegoslavische afkomst, geboren in Boston en opgegroeid in Istanbul. Ayşe is performer en choreograaf, behaalde haar bachelor aan Artez (HKA) in Arnhem in 2001 en haar master diploma aan de Master of Choreography -opleiding in Amsterdam (University of the Arts) met haar onderzoek "Permeable Manifestations" in 2013. Als danser werkte zij met choreografen Aydın Teker, Emmanuelle Huynh, DD Dorvillier, Christina Ciupke en met beeldend kunstenaar Gülsün Orhon. Ze gaf les en ensceneerde Cribles van Emmanuelle Huynh en bracht dit werk op het podium met lokale casts in New York, Rio de Janeiro, São Paulo, en Porto. Haar eigen werk presenteerde Ayşe op verschillende festivals in Europa, bijvoorbeeld het succesvolle Can You Repeat? in 2007, hava in 2009, ÇOK in 2010, folk in 2011 en thinking in 2013 waar het publiek uiteindelijk de enige acteurs van het evenement werden. Recentelijk presenteerde zij SeS (uit 2019) naast andere crossdisciplinaire projecten.
Maria Ines Villasmil is een Nederlands-Venezolaanse kunstenaar, die werkt als danser, choreograaf, danspedagoog, schrijver, cultureel manager en academisch onderzoeker. Ze woont sinds 1999 in Nederland en is stafdocent van de faculteit Theater en Dans van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK), waar ze lesgeeft in hedendaagse danstechniek, improvisatietechnieken, choreografie en workshops leidt waarin vaak video en andere digitale realtime processen worden geïntegreerd. Eerder behaalde Maria Ines BA-diploma's in Sociologie in Venezuela en in Choreografie en Nieuwe Media Studies aan de SNDO (Choreografie-afdeling van de Academie voor Theater en Dans). Ze was interim-artistiek leider van de SNDO van 2020 tot december 2021 en maakt sinds 2019 actief deel uit van de onderzoeksgroep Nieuwe Media van de AHK.